Sous l’impulsion de son père Louis-Victor Puiforcat, la maison avait évolué, dès la fin du XIXe siècle, vers la haute orfèvrerie en rééditant des chefs-d’oeuvre du XVIIIe siècle qu’il collectionnait, et qui sont aujourd’hui exposés au musée du Louvre à Paris. Son fils Jean est fait maître orfèvre en 1920.

Immergé dans la vague du renouveau artistique qui va caractériser l’entre-deux-guerres, il est, en 1929, l’un des fondateurs de l’Union des artistes modernes et se lie d’amitié avec René Herbst, Le Corbusier, Charlotte Perriand et Pierre Chareau. Passionné par la sculpture, il invente un langage formel révolutionnaire qui prône l’adéquation de la forme à la fonction. Caractérisé par des lignes architecturées, épurées, une simplicité signifiante et le mariage de l’argent massif à d’autres matériaux précieux comme les bois exotiques, les pierres dures et le galuchat, son style dépouillé, inspiré par l’Art déco, est fondateur de la haute orfèvrerie contemporaine.

Régulièrement réédité, son travail continue à insuffler un esprit que l’on retrouve dans les collections contemporaines de la maison. Entrée dans le giron du groupe Hermès en 1993 et servie par un savoir-faire d’exception, Puiforcat s’emploie en effet à la fois à rééditer les plus belles pièces de son patrimoine ainsi qu’à imaginer les classiques de demain avec le concours de designers contemporains. Le couvert en acier massif Zermatt, dessiné par Patrick Jouin et lancé en 2010, a déjà intégré les collections permanentes du musée du Centre Pompidou de Paris ainsi que celles du Museum of Arts and Design de New York.

Au-delà de l’art de la table, la maison entend poursuivre le déploiement de son expertise presque bicentenaire au service d’un « art de vivre orfèvre » complet notamment autour de l’art du goût et de la décoration. La timbale à champagne, outil de dégustation unique créé en 1999, ou la ligne de couteaux de cuisine, développée en 2011 avec Pierre Gagnaire, illustrent cette démarche.